中国传统画风在 AI 生图里的难点与调法
工笔、水墨、青绿山水，这些中国味儿的画风在 AI 生图里特别容易翻车。我帮几个文创客户出过国风物料，踩了一堆坑，也摸出一些能用的调法，这里摊开讲。
为什么总翻车
第一，模型训练数据里西画占大头，对中国画的理解偏"符号化"。你说"水墨"，它往往给你一团灰加留白，而不是真正有笔法、有浓淡过渡的水墨。
第二，工笔讲究线条细而有力、设色层层晕染，AI 容易把线条画成软边、把晕染画成脏污。青绿山水的石青石绿是矿物色，厚重明亮，模型常给成普通的蓝绿渐变，失了那个"贵气"。
第三，留白和构图是国画的魂。AI 习惯把画面填满，你不说"大量留白、疏可走马"，它就给你塞满元素，意境全无。
提示词怎么调
几个实测有用的写法：
- 点名具体流派：“宋代工笔花鸟"“元代水墨山水"“明代青绿山水”，比笼统说"中国风"准得多。
- 补笔法描述：“细劲的线条，铁线描"“积墨层次，浓淡分明"“石青石绿平涂，轮廓勾金”。
- 强制留白：“画面右侧大量留白，主体偏左，讲究疏密”。
- 加材质感：“绢本，有织纹"“熟宣，墨色温润”。
参考图比文字管用
纯文字调国风，上限不高。我习惯找一张真迹或高质量复制品当参考图，说"按这张的笔触、设色和构图，主体换成xxx”。这招对青绿山水和工笔尤其灵，一下就把"味儿"拉回来。
后期补刀
AI 出的图可以当底稿，进 PS 用画笔补线条、调色。比如把石绿调得更纯，给轮廓勾个金线，添几笔真实的飞白。半 AI 半手绘，出来的东西既有效率又有没法被轻易复制的笔触。
国风生图别指望一步到位，把它当"找构图和氛围的助手”，味道靠参考图加后期补，反而比死磕提示词快。下一篇讲字体在 AI 生图里的门道。